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FAB———————————————-
tINI – Shmoohs Raisin Theory (Re-UP Remix) [Dissonant]
Team America – Slam Dunk [Alphahouse]
Laps – Joyful Process [Cadenza]
Tom Ellis – One by one EP [Good Ratio Music]
Chris James – On & On [Off Recordings]
Kruse & Nuernberg & Everything – Like A Version (Version Dub)[Lazy Days Music]
London fm – practical bass EP [Urbansound]
Hrdvsion – Right And Tight [International DJ Gigolo]
Gregor Tresher – Throwing Faces [Ovum]
Mark Reeve – Dont Be Afraid (Original Mix) [Trapez]

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JONAS KOPP———————————————-
Manzel – Manzel 002 [Manzel]
Truncate – Bodega V2 [Truncate]
Frozen Border – Frozen Border 11 [Frozen Border]
Edit Select / Shifted – A38 [NNN-Semantica]
Rebekah – Ambiguity [Cult Figures]
Pfirter – Fractales EP [MindTrip Music]
Groof – Amb [Warm Up]
Forward Strategy Group – Labour Division [Perc Trax]
Developer – The Truth [Developer Archive]
Myles Sergé – The Visitor [Reform Recordiongs]

Tal vez porque nos gusta la historia, nos vamos a referir (a nuestro criterio) al mejor equipo de la historia del fútbol: el Barcelona FC de Pep Guardiola, que para nuestra felicidad y la de la mayoría de los futboleros contemporáneos, no solo es historia, sino que es presente.

¿Y por qué elegimos este momento para hablar de esto? Pues porque a veces los momentos de derrotas son los que muestran los verdaderos cimientos. Las verdades no siempre están en el brillo o en el foco de la zona iluminada, muchas veces hay que hurgar en la cáscara para llegar al esencial contenido de tales verdades. Y en este momento, cuando las urgencias de las redacciones de noticias, en pos de impactos mediáticos y demás banalidades, llenan tapas de periódicos hablando del fin del ciclo exitoso del Barça, nosotros creemos que es necesario aportar nuestro granito de arena en contra de semejante cortedad de horizonte. Es fácil regalar elogios cuando se gana, es fácil despilfarrar desprecios cuando se pierde, pero intentaremos eludir la inercia facilista. Trataremos de ser objetivos, sólidos y consecuentes en nuestros conceptos, y ampliar la mirada, a pesar de los condicionamientos que podrían impulsar los últimos resultados.

El Barça perdió con el Madrid, despidiéndose de la liga española, y quedó eliminado de la Champions League a manos del Chelsea, en ambas situaciones con resultados ajustados y sumamente injustos, aunque no es esto de la justicia nuestra excusa para seguir hablando del Barça, la injusticia es parte del fútbol y está claro que por ello este deporte es mágicamente divertido, no hablaremos de injusticia en el resultado, hablaremos de la esencia del juego y de las personas.

El Barça tiene una idea de juego, de respeto por el balón, que no es la casualidad de juntar un par de buenos jugadores en tiempo y lugar, sino que se debe a un trabajo de años, desde su cantera, desde pequeños los habitantes de sus divisiones inferiores juegan a eso. Hay un criterio claro de respaldar eso, desde la dirigencia hasta los cuerpos técnicos que asumen cargos y responsabilidades en el equipo de primera. Pasan los entrenadores, cambian los dirigentes y el Barça sigue jugando a eso, y sigue transitando el mismo buen sendero en las decisiones. Por todo esto es que el Barça es un ejemplo a todo nivel, y además un gran placer para la vista de todos aquellos que amamos este deporte.

Como quedó dicho, Barcelona perdió en la última semana con el Real Madrid y con el Chelsea, pero aún en esos partidos transitados con errores y con resultados adversos, el Barça demostró que sigue siendo el mejor de todos, por convicciones, por desechar el lado oscuro (aquel del odiado y temido Darth Vader) y elegir un mejor camino, donde la belleza del juego es un valor que se tiene en cuenta, sin que el fin de la cuestión sea apenas conseguir un juego vistoso, pues está claro que ese camino además le dió la efectividad suficiente para ganar todo lo que jugó durante varios años.

Se puede ganar y se puede perder, son las variables del juego, el punto complejo está en la elección de la forma en que se busca ganar. Ningún camino asegura la victoria, se puede ganar de la manera que elige Guardiola y el Barça, y se puede ganar de la manera que elige el Chelsea o Mourinho para su Madrid, pero a nuestro entender, la diferencia está en la altura, en la grandeza del camino elegido y en su transitar. Mourinho podrá salir campeón poniendo a Arbeloa y a Pepe, combo que incluye extravagancias antideportivas y excesivo juego brusco, DiMatteo (entrenador del Chesea) podrá salir campeón parando diez jugadores para defender dentro de su propia área, pero más allá de la foto con la copa levantada, estos equipos pasaran de largo, en poco tiempo nos olvidaremos, de Mou, de DiMatteo, de Pepe, de Terry, y de todos los muy buenos jugadores con los que cuenta el Madrid y el Chelsea, pero que no tuvieron pudor ni reparos en tratar al balón con un desprecio que entristece… ver a jugadores de tan alto nivel, pegándole a la pelota de punta y sin destino, insistentemente, sistemáticamente, nos provoca una gran pena a todos los que humildemente, aunque sea en un juego de amigos, intentamos entregarle el balón a un compañero.
Por suerte el tiempo tiene facultades para poner justicia, mucho más allá de lo que digan los diarios, y mucho más allá de las declaraciones y las quejas miserables de Mourinho y algunos protagonistas, que en este caso tuvieron la efímera recompensa de un par de resultados.

Terminó la liga para el Barça, terminó la Champions para el Barça, y no hubo escándalo, no hubo quejas, no hubo entrenador sembrando dudas sobre la honorabilidad de los árbitros, no hubo expulsados por pisotear rivales en el piso. Solo hubo una derrota en la cancha, porque ni siquiera el camino de la “claridad” (diría nuestro amado Yoda) asegura el éxito en el resultado, pero sí demuestra que la derrota no contempla resignar valores y ética. También por esto el Barça sigue siendo el mejor de todos. Y también por esto, mientras muchos miserables efímeros triunfadores pasarán de largo, olvidados, será el Barça quien quedará en la historia.

Como nos contaron nuestros padres y nuestros abuelos, sobre las hazañas de grandes equipos del pasado, nosotros le contaremos a nuestras siguientes generaciones, sobre las aventuras del Barça de Pep Guardiola y sus muchachos, en las victorias (innumerables!) y también en los malos momentos.

FAB. Abril 2012

Mi ADN de incansable buscador de la belleza de las cosas, me llevó desde chico a aburrirme rápido con lo conocido y entregarme a la inagotable actividad de abrir la mayor cantidad de nuevas puertas, buscando eso tan difícil de explicar y tan claro de percibir cuando aparece.

Mi amor por la música me “manipuló” para que la herramienta más habitual para tocar timbre, sean discos y conciertos, y así, las casualidades y las causalidades hicieron que me cruce con infinidad de puertas que me provocaron sonrisas, entusiasmo y necesidad de mas.

Y por supuesto que no es casualidad, que las mejores sonrisas me la suelen provocar las obras de aquellos ADN inquietos que al momento de componer, grabar y proponer, evidencian esas inquietudes y esas búsquedas que impiden que me aburra.
En todo ese enredo, hace muchos años me encontré con un disco de Björk… y no solo caí rendido a sus pies por encontrar todo eso antes descrito, sino porque además le sumaba un estilo notoriamente personal y una voz de ensueño.

Muchos años después, muchos puentes pasaron sobre mucha agua, hasta que por fin este abril de 2012 me ubicó en una platea frente a esta mujer-duende que se hace llamar Björk.

Jueves de otoño en la ciudad, el sol entibió un día con clima de ansiedad, y no solo en lo personal, pues varias personas, mientras temprano llegábamos al lugar del evento, me contaron sensaciones parecidas. Casualidad de cruzar ADN’s inquietos?? puede ser.

Antes de entrar en la sala del show, el Centro Municipal de Exposiciones, le hacía honor al nombre y mostraba una expo, con mucho material, textos y videos, donde se explicaba la investigación que se llevó a cabo para grabar el último disco (Biophilia, 2011) y para montar el espectáculo. Músicos, ingenieros, productores y una especie de grupo de científicos freaks de la tecnología, trabajaron en una propuesta que verdaderamente excede las fronteras de un recital.

Al entrar en la sala, la estética, el tamaño y

la atmósfera íntima, me recordaron el recinto donde solían grabarse los unplugged de MTV. El escenario estaba en el centro, rodeado de plateas, y un pequeño espacio con gente parada sobre dos laterales. Las pantallas sobre el stage apuntaban en todas las direcciones.

Pasadas las 21 hs. apareció un coro de 10 señoritas y dos músicos: uno se ubico en un set de percusión y el otro en una isla llena de elementos digitales, teclados, consolas y maquinaria de aspecto futurista.

Por último entró “ella”, con un vestuario fiel a su estilo, y una peluca voluminosa y de colores.
Explicar lo que vino después no es tarea fácil, sabemos que describir emociones representa un desafío para las palabras, pero intentaré:

Toda esa experimentación sonora antes mencionada (instrumentos y recursos tecnológicos mezclados y en algunos casos desarrollados especialmente para la oportunidad) puesta al servicio de canciones, pero canciones donde el único instrumento con melodía y tempo “convencional” era la voz de Björk, el resto, eran mayormente golpes de percusiones hiperprocesados, pads y colchones de teclados con aire incidental. El joven de la isla tecnológica acariciaba pantallas de ipads, el reactable (una especie de mesa que dispara maravillas audibles a partir de variaciones de tacto y de luz) e innumerables midis hacían sonar pianos, guitarras digitales, y un conjunto de texturas sonoras, que daban contención y

a la vez la libertad, para que la personalísima voz de “ella”, volara y se esparciera por todos los rincones, sin estructuras, sin ataduras.
Las visuales, llenas de naturaleza y geometría, mostraban células y volcanes, océanos, cortes geológicos, lava y figuras matemáticas, sustentados por un audio exquisito, donde los graves que flotaban en el ambiente me dejaron impactado: con cada golpe de grave el pecho se movía, pero a la vez, nunca perdieron claridad y fineza.
El show se basa casi completamente en el disco nuevo, solo suenan algunos de sus clásicos, pero sin abandonar la estética sonora de Biophilia.

Resumiendo puedo decir que es un espectáculo que emociona, que moviliza (un interminable aplauso final y las caras de sorpresa de la gente al salir, asi lo evidenciaron). Regala suavidad y a la vez potencia y agresividad. La música, como la punta de un hilo, que al tirar de él, lleva a otros contenidos humanos. El desafío de mirar a mañana y hurgar en nuevos códigos y nuevos lenguajes. Y por supuesto la belleza, esa que nos da ganas y razones para sonreír.

En el texto que le daba la bienvenida al público en la expo, se mencionaba que el eje del espectáculo es preguntarse:
“¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología?”.

solamente la idea de esa unión me parece verdaderamente grande… además el show la concreta! con lo cual, es un verdadero privilegio para los que pudimos verlo. Magia en forma de futuro.

Llegué minutos antes de la salida a escena de la razón por la que fui al evento: Arctic Monkeys.
En un horario poco habitual para un día miércoles, pero con la puntualidad anunciada, a las 19:20hs los chicos ingleses (provenientes de la periferia de Sheffield) aparecieron en el escenario… fiel a su estilo crudo y estética freak, arrancaron ruidosos y sin anestesia.

Acá me detendré, para separarme por un momento de lo estrictamente musical.
Aclarando que no suelo utilizar este espacio para la queja; en el momento de ir a un show, siempre apuesto por intentar superar los inconvenientes y quedarme con las cosas positivas, en general comparto estas líneas refiriéndome a lo que pasa directamente con la música y sus buenas sensaciones, pero en este caso no puedo dejar de contar mi indignación por lo que se evidenció, obsceno, desde que los Monkeys tocaron el primer acorde:
el sonido era realmente vergonzoso.

No sé como se escucharía desde el campo, pero yo estaba en una platea, en una buena ubicación, a mitad de cancha y abajo… de por sí sería vergonzoso que cualquier sector reciba semejante desastre, pero más aún si estamos hablando de una zona que, de acuerdo a los precios realmente exorbitantes, se venda como la mejor del estadio.

La resultante del rebote evidente era escuchar todo el tiempo como si dos bandas estarían tocando a la vez, con la misma intensidad pero corridas de tempo, chocando y entregadas a una especie de duelo, que nadie ganaría, pues obviamente era solo una banda sobre el escenario, haciendo algo que, al menos a nuestro sector, llegaba verdaderamente degradado en forma de una llamativa bola de ruido.

Cuando pude salir del primer shock auditivo, me encontré con otros detalles poco agradables… el escenario, de tamaño convencional para este tipo de estadio, estaba ubicado en medio de un enorme plano de lona blanca, con dos pantallas a los costados, de un tamaño ostensiblemente pequeño!!!!, lo que me hizo preguntar inmediatamente si era posible que vieran algo los espectadores que estaban en la General, es decir en la cabecera opuesta al escenario y arriba, muchos metros mas lejos que mi posición.

No pretendo entrar en un juego de comparaciones, pero me apareció naturalmente el recuerdo muy fresco (hace apenas 10 días), del show de Roger Waters, donde personalmente me ubiqué en la cabecera general, a casi un centenar de metros del escenario, y no solo la puesta de imágenes era increíble, sino que el audio también era perfecto. Entonces digo, amigos de la producción del evento (Quilmes, Rock&Pop, y el nuevo Pergolini’s team), se sabe de las complicaciones de hacer sonido en un estadio de estas dimensiones, pero evidentemente a esta altura de la cuestión, hay tecnología disponible para que sea posible hacer algo digno! simplemente es poner énfasis, la inversión correspondiente, y sobretodo tener ganas de hacerlo… parecería que a la hora de ponerle precio a las entradas, lo cobran como un espectáculo de primer nivel, pero en el momento de montar la producción, la puesta es llamativamente escasa.
El bizarro detalle de color (y esto corre por cuenta de mi subjetivo gusto personal) era la decoración de la enorme lona blanca que sobraba a los costados de las pantallas: una “Q” (de Quilmes) y la inscripción “ROCK”, con unos leds estáticos a modo de guirnalda de kermese cuac … si la idea era representar los pobres y caóticos recitales de mitad de los ’80, tal vez lo hayan logrado
Perdón el enojo pero no podía no decirlo.

Volviendo a la música. Lo que pude escuchar del show de los Arctic Monkeys, me gustó mucho. Las buenas sospechas que me generaron a partir de sus discos, las certificaron en vivo. Pura actitud rock, con bpm y escencia 2012, mostrando una suerte de crudeza e investigación, dándole una necesaria vuelta de tuerca a las tradicionales estructuras rockeras, sobretodo en la parte rítmica. Bien por los Monkeys!, y me dejaron con ganas de mas, ya que la lluvia que se desató a mitad del show, los hizo irse antes (creo que quedaban por lo menos 10 minutos mas de concierto, con sus principales cortes, que en este caso el agua sobre el escenario nos impidió disfrutar).

Y aunque me quedé con la impresión de que (al menos todavía) es una banda para tocar en lugares más chicos, espero tener la chance de escucharlos nuevamente.

Allí un intervalo lleno de incertidumbre y el caos de la madre naturaleza que aportó lo suyo… realmente llovía mucho, y aunque por suerte por esta zona de Buenos Aires no pasó el tornado que tantos destrozos ocasionó en otros sectores de la cuidad, el caudal de agua que caía me hizo dudar de la continuidad del show. Pero por fin pasaditas las 21 hs. los Foo Fighters aparecieron sobre el escenario, cesó la lluvia y el estadio gritaba por el plato principal.

Aquí surgió una pregunta, que todos nos hacíamos y todavía no encuentro respuesta: por qué las luces blancas del estadio permanecían encendidas??? (y así estuvieron durante todo el concierto) sospecho que la lluvia tuvo que ver con eso, pero esto fue otro punto en contra para una noche complicada.

Lo que vino después fueron dos horas y cuarenta minutos de una propuesta que sinceramente no me gustó. En la previa me entusiasmaba la idea de ver a un Nirvana en escena, pero muy lejos me quedó Dave Grohl de mostrarme capacidades de un tipo con semejante historia.
Una propuesta demasiado modelo “american MTV” de finales de los ’90… mucha bincha, mucha muñequera, mucho grito y poco más. Obviamente no pretendía ver a Nirvana, pero me esperaba una banda con más peso, con más presencia, que la verdad los Foo Figthers no me parecieron ser.

Una vez más quiero dejar claro que todo esto es apenas (apenisimas!) mi opinion personal, ya que mientras el estadio miraba “de costado” a los Arctic Monkeys, los Foo Fighters despertaban gritos y estridencias, como suele pasar con el publico “habitué” del rock, más conectado con propuestas clásicas y masticadas que predispuesto a recibir lo que no conoce.

Al salir, la extraña sensación de ver ciertas zonas de Buenos Aires regadas de árboles caídos, cables cortados, techos volados y las claras huellas de un tornado como pocas veces se da en estas latitudes. Llegar a casa y ver que estaba todo en orden, me hizo sentir afortunado de que los inconvenientes de sonido del pobre Quilmes Rock eran solo una anécdota menor.

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FAB———————————————-
Alan Fitzpatrick – Mohawk [Drumcode]
Annos Woland – Despair [Catenaccio Records]
VCMG – Ssss (Album) [Mute]
D.Kowalski – Myrtus [Malatoid Records]
Manuk – The magic morning [Archipel]
Fritz Kalkbrenner – Suol Mates EP [SUOL]
Gerry Read – Yeh Come Dance [Delsin]
Joop Junior – Hipster Panic [M_nus]
Masomenos – Hope [Welcome To Masomenos]
Dirty Culture – Sex and Lies EP [Houseworx]
Niemand – Dying With The Robots [Catenaccio Records]
Oliver Klein & Kolombo – I Know [Mcgroove]
Sebastien Leger – Majuro (Fernando Tessis Remix) [Mistakes Music]
Matador – Lamana [M_nus]
Boris Brejcha – My Name Is..(Remixes) Album [Harthouse Mannheim]

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MANUK———————————————-
Stablo 9995 – Untitled B [Stablo]
Mara Trax – Murphy’s Laugh [Perlon]
Petre Inspirescu – Crosetul [Lick My Deck]
San Proper – Animals (villalobos club mix) [Rush Hour Recordings]
Funk E – Morning Glory [Raum...musik]
Vid – Rebirth [Memoria Recordings]
Negru – ciudovishte [Youth Invazion Muzik]
Jay Bliss – X (Petre Inspirescu remix) [Initial Cuts]
Vlad Caia – Projections (Fumiya Tanaka remix) [Amphia]
Phrasis Veteris – Actio Crazyjack [Records]

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JONAS KOPP——————————————
Sawlin -Techno Dumping [Ann Aimee]
Dimi Angélis & Jeroen Search – Rethorica (Jonas Kopp remix) [Stockholm LTD]
Sascha Rydell – Tout Le Monde [Fachwerk Records]
Edit-Select – Sliotar (Jonas Kopp remix) [Edit Select Records]
PertHil & Aerts – Stimulating Hormone (Kevin Gorman remix)
RTX – On a Journey [Deeply Rooted House]
Myles Sergé – E.I-C. [ESHU Records]
Jeroen Search – Observation [Subsist]
Allan Nonamaka – Pest [Subsist]
Developer – Tele [Modularz]

el camino a la felicidad es una suma de instantes felices, cuantos más instantes felices atravieses, mas cercano estará tu ser a la tan deseada idea y sensación de felicidad… a mi gusto, la sonrisa, los placeres, los sueños y las libertades internas, son imprescindibles para la existencia de esos instantes felices… pero claro, eso es apenas mi criterio, humilde, pequeño e inofensivo, jajajaja, no temas que no se contagia!!!!

Cada humano posee un mundo propio, donde cada uno elige sus reglas, sus escenarios, su entrega, sus mezquindades, sus premios, sus castigos, los puentes con los mundos ajenos, etc, etc… todo ello a través de las elecciones personales, ellas dan forma a lo que somos, y de alguna manera también determinan nuestro contenido. Bien por hacer uso de esa herramienta! pues nadie lo hará por ti.

FAB.17/03/2012

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FAB———————————————-
Life And Death – Morgana [Visionquest]
Djuma Soundsystem – Kamiloso EP [Neurotraxx Deluxe]
Steve Parker – Innerstate [Ovum]
Patrick Chardronnet – Shanti [Boxer Recordings]
Umek – Profile Lost (Djuma Soundsystem remixes) [Soundz]
Dominik Eulberg – Der Tanz Der Gluehwuermchen (K.Turmstrasse ‘Dirt Glow’ Remix) [Traum]
Sable Sheep – Painting My Fur [Be As One]
Minilogue – let life dance thru you (Spada remix) [Traum]
Michael Melchner – Sumu [Love Letters]
Extrawelt – Phoebe [Cocoon]
Clio – Do it // Poem (Sasch BBC & Caspar Remix) [Metroline Limited]
Fosky – Shiva feat. Shiva (Martinez Brothers Remix) [Crosstown Rebels]
Martin Buttrich & Davide Squillace – Mishima [Desolat]
Holger Zilske – To Them To Me (Vincenzo’s Teardrop Remix) [Playhouse]

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JONAS KOPP—————————————–
M>O>S – Lost Digits (Marcel Fengler Emersion Mix) [Dolly]
Eduardo de la Calle – Connwax 001 [Connwax]
B-Tracks – Come Back EP [Supply Records]
Maan – Trow [Non Series]
Edit-Select – Surface To Air (Lucy remix) [Edit Select Records]
Exium – Complex (Rolando remix) [PoleGroup Recordings]
Pigon – Kamm (Tobias Version) [Lirum Larum]
Function vs Jerome Sydenham – White Light (Planetary Assault Systems remix) [Ibadan Records]
Christopher Rau – Just love baby [Thema]
Resoe – Towers [TBC]

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DJUMA SOUNDSYSTEM———————————–
Umek – Profile lost (Djuma Soundsystem remix) [Soundz]
Oliver Cheatham – I like to party (Kolombo rework)
Stimming – Window shopping [Diynamic]
Djuma Soundsystem vs X-press 2 – The Boss (Coyu remix) [Soundz]
Christian Malloni – Get slow
Fred Hush – I’m alone (Djuma Soundsystems dub edit) [Surbeats Records]
Pepe Acabal – We will stay together [Kindisch]
Bonobo – Kiara (Cosmin TRG remix) [Ninja Tune]
Edu Imbernon and Los Suruba – Olivia [Get Physical Music]
Djuma Soundsystem – Kamiloso (Aki Bergen’s Future Jazz Band remix) [Neurotraxx Deluxe]

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CRISTIAN GANDINI———————————–
PAN-POT – No One Knows (Original Mix) [Mobilee Records]
M.A.N.D.Y. & ADULTNAPPER – Kindling (Original Mix) [Get Phsysical Music]
ART DEPARTMENT – Touch You Gently (Original Mix) [Crosstown Rebels]
ADRIATIQUE & THYLADOMID – Feeling Good (Original Mix) [Off Recordings]
AMINE EDGE & ALEXANDER SKANCKE – Hip Hop Tenor (MEDEEW & AMINE EDGE Tech This Shit Dub) [Wentz Records]
LONDONGROUND & MANUEL BELGRANO – Other Way [I Records]
MATTHEW DEKAY & LEE BURRIDGE – Fur Die Liebe (Original Mix) [All Day I Dream]
SOUND PROCESS – Traitor’s Gate (Original Mix) [Flow Vynil]
FERNANDO FERREYRA & MARIANO FAVRE – Recovery (ANDREA CASSINO & DANNY LLOYD Remix) [Lowbit]
NICO LAHS – Not Alone Anymore (Original Mix) [Rue De Plaisance]

Tracklist

Foto Resident Advisor (Galería de fotos.)

Loco Dice está de gira y el sábado pasado llegó a la ciudad condal con su maleta de vinilos.

La propuesta era más que interesante, lugar pequeño, sólo 300 entradas, un residente local de la cuidad y pinchar sólo vinilo. Tardé poco en mover la maquinaria para conseguir alguna lista o descuento (la entrada costaba 35€) para no perderme “semejante” evento. La lista apareció, la compañía también y poco pasadas las 12 del sábado estábamos en la puerta. Está siendo un invierno bastante duro en barna y las colas al aire libre pueden ser muy duras…

Era la primera vez que iba a La Suite, una discoteca pequeña en el barrio de Eixample que no suele tener fiestas electrónicas en su calendario. La decoración y el ambiente eran acordes al barrio, algo refinado y con un estilo lujoso… distinto a lo que se suele ver en salas como el NITSA o el LOFT.

Una vez dentro, el sonido de Pablo ya se hacía notar. Con el pitch bajo y un deep atmosférico el ambiente era ideal para tomar unos tragos y conocer el lugar. Fue en ese momento cuando aparecieron los primeros puntos negativos: Los 3 sectores a los costados y detrás de la cabina con sofás y mesitas, resultaron ser 3 VIPS distintos a los que no se podía entrar sin invitación previa. Tuvimos que hacer 15 minutos de cola para poder dejar las cosas en el guardarropa y los precios de las bebidas se parecían a los de Pacha en Ibiza…

Volviendo al lado lleno del vaso, Pablo ya estaba subiendo un poco el ritmo y la música seguía siendo una delicia para los oídos… y para la vista, uno tras otro, cada vinilo que pincho parecía hecho a la medida para ese momento…

Sobre las 2:30 apareció LOCO DICE y tardó poco en hacerse con las bandejas. Gran despedida para Pablo que cumplió con nota el rol de residente y dejó la sala llena y expectante para lo que se vendría. El LOCO entró con un techno muy bueno mezclando también temas house. Se lo notaba raro. Luego me di cuenta que le decía algo a Pablo tocándose la panza. Según comentó al día siguiente en twitter estaba enfermo o con dolores estomacales. Su música me gustó, la técnica perfecta, aunque esperaba algo más porque he visto sesiones mejores de él. Pero si no estaba fino, ésa puede ser la justificación. En cambio lo de Pablo sí que fue destacable. Tengo muchos traxs y vinilos de él pero no lo había visto en vivo y menos mezclando sólo vinilo. Me parece que pocos DJs Barceloneses hubieran podido hacer un Warm UP tan exquisito como él.

Como último punto negativo (y el peor) los organizadores o dueños de la discoteca se pasaron por alto que eran sólo 300 entradas y metieron unas 500 personas. Lo que pintaba ser una noche íntima se convirtió en un gallinero donde apenas se podía caminar, hacía calor y tampoco había lugares para sentarse, a menos que tuvieras acceso a los VIPS.

Espero que alguien tome nota y mejoren los aspectos negativos para la próxima cuidad del tour (en total son 12) porque más de uno se habrá arrepentido de pagar 35€ por entrar a una fiesta de aforo reducido para acabar sufriendo las eternas molestias de las discotecas grandes petadas de gente…

Seis de la tarde del miércoles ocho de febrero de dos mil doce, mientras merendaba y untaba dulce de leche sobre una galletita para acompañar la leche con Nesquik, un flash televisivo me dejó sin hambre y con los ojos líquidos: el cartel en la tv decía que había muerto Luis Alberto Spinetta.

Podrán decir que no fue sorpresa, ya que se sabía que padecía una terrible enfermedad, podrán decir que a todos nos toca, y que son cosas que pasan, que la acción de la naturaleza es irremediable. Podrán decirse tantas cosas por inercia, que la inercia de sobrevivir, las toma las procesa y las desecha casi inadvertidas… pero por supuesto, este no fue el caso.

Lloré, como un nene al que algo le duele. Lloré, como un hombre dolorido y triste.

Cuando me di cuenta que habían pasado más de 15 minutos, y la galletita untada seguía sobre el mantel, al lado del vaso que aún contenía la mitad de leche y el Nesquik posado en el fondo, decidí levantar la mesa, el hambre había desaparecido junto con mi tarde liviana y a colores.

Como otras veces me pasó, me topé con la idea de que parece que la justicia superior tiene los mismos problemas que la de aca abajo.

Fue raro el momento, me abrazó una extraña sensación de soledad.
Cuando la muerte toca la puerta de alguien cercano, un familiar o un amigo, digo, sin entrar en detalles ni comparaciones, uno siente que los demas, las personas que quedan, los que te rodean, tienen o pueden tener una idea cercana sobre el dolor que te atravieza; pero en este caso tuve la sensación, muy naif y hasta un poco egoísta podría decir, de sentir que este dolor nadie me lo entendería. Porque fácilmente podría pensarse que Luis era un músico, un referente, alguien respetado, pero lejano al fin, con el que apenas había cruzado 5 minutos de charla en mi vida, y que bueno, era una pena que se haya muerto, “son cosas que pasan”… pero, no! el flaco, fue un hombre pero además un símbolo, de magia, de herramientas que pugnan por encontrar belleza, de valores, de actitudes, de formas y contenidos, que me influenciaron, me enseñaron y me formaron, apuntalando esa búsqueda por descubrir rincones internos y llenar vacíos.

Cuando un hombre se conecta con el arte de la manera que Luis lo hizo durante más de 40 años haciendo música, su obra funciona como nexo entre el artista, sus oyentes y ese plano superior, que él nos traía, nos acercaba en sus canciones. Una especie de decodificador, en palabras y acordes, de un latir en otro plano.

La buena noticia es que el hombre se fue, pero el símbolo queda.

Algo de huérfano; algo de solo; mucho de triste; mucho, muchísimo de agradecimiento. Entre otras cosas, eso me dejó este miércoles de partida.
“No me aguarda un mundo de tumbas, sino un modo de viajar…” decía el propio Luis Alberto en Flecha Zen, una hermosa canción de Fuego Gris, uno de sus tantos grandes discos.

Good trip querido Luis, y gracias.

FAB /09-02-2012

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“La música es algo que va más allá de si uno da recitales o no. Hay que librarse de todo eso y quedarse con la naturaleza del sonido, como para ver bien a qué jugamos con este lenguaje tan maravilloso”, decía Spinetta en una charla abierta ante estudiantes de música, hace once años. Y concluía con: “Y a mí, que me siento un pequeño músico, frente a músicas que son el cielo, me encanta poder difundir algunas ideas que creo que son válidas. Me encanta poder hablar de lo sagrado que tiene el sonido, de esa arcilla con la que, si se tiene la visión del cielo, se puede elaborar el cielo”.